Vortex


Tate Modern jaudīgajā jaunajā izstādē “Melnā spēka māksla”

Īsi pirms nāves Bārklijs Hendriks, Filadelfijā dzimušais gleznotājs, kurš pazīstams ar saviem melnādaino amerikāņu portretiem dabiskajā izmērā, runāja ar Teita Modernās jaunās izstādes līdzkuratori Zoju Vitliju. Tautas dvēsele: māksla melnā spēka laikmetā . 'Es uzskatu, ka mans mākslinieka ieguldījums vispirms ir amerikānis,' viņš viņai sacīja. 'Mums ir jāatzīst, ka kā melnādainie cilvēki esam amerikāņi.'

Šīs izstādes pamatā ir dubultā identitāte; skatoties uz to, kā melnādainie mākslinieki ASV no 1963. līdz 1983. gadam centās definēt savu mākslu laikā, kad rase bija sociālu un politisko nemieru vārds. Problēmas, ar kurām viņi saskārās, tika izspēlētas arī pāri dīķim. Tas ir fons, uz kura Džona Ridlija miniseriāls, Karadarbība , notiek.

Šeit aktieris Babou Ceesay, kurš atveido negribīgo varoni Markusu Hilu, pievienojas Vitlijam sarunai par izstādes un drāmas līdzībām…

Babou Ceesay : Kas šajā projektā jūs sajūsmināja?

Zoja Vitlija: Kas mani piesaistīja Tautas dvēsele bija iespēja dot māksliniekiem balsi, lai tie tiktu sadzirdēti, un platformu, ko saprast. Ņemiet vērā Frenku Boulingu, kurš bija britu gviānas izcelsmes un ieradās Ņujorkā 1966. gadā. Viņš kopā ar tādiem māksliniekiem kā Džeks Vitens, Džo Overstrīts un Sems Giljams radīja revolūciju glezniecībā. Tas nav pārspīlēts — tomēr viņu vārdi nav tik labi zināmi kā viņu vienaudžu vārdi: Sai Tvomblija, Džaspers Džonss, Frenks Stella, noteikti ne Endijs Vorhols.
Es ceru, ka šī izstāde ir viens solis ceļā uz to, lai to mainītu.

BC: Interesanti, ko jūs sakāt par māksliniecisko attēlojumu. Ar Karadarbība , tas ir kļuvis par atspoguļojumu tam, vai televizorā var parādīties melnas sejas, un pat par to, kas ir melna seja. Bija sašutums par atlasi, un patiesībā tas, kas no tā izrietēja, bija iespēju trūkums. Ja mums būtu seši Partizāni tiek radīts katru gadu, vienam pašam nebūtu jāatbild uz katru jautājumu.

ZW: Kultūras pētījumos viņi to dēvē par reprezentācijas nastu.

BC: Nu, mums bija ļoti nopietna pārstāvniecības nasta. Mums bija jāsakārto tik daudz, ka mākslinieka balss nevarēja būt tīra. Tagad man ir neliela nepatika, kad gatavojos radīt darbu, jo domāju: 'Pagaidiet, kā es uzrakstīšu šo varoni, lai es nesadusmotu šos cilvēkus?' Un 'ak, man ir jāpārliecinās, ka es pārstāvu šos cilvēkus', un tad stāsts, par ko tas viss galu galā, kļūst sekundārs.

Tas ne vienmēr ir saistīts ar jūsu atskaites sistēmas orientēšanu attiecībā pret to, kas jūs neesat. Tas nozīmē parādīt, ka mums ir savs spēks un kultūra

ZW: Turklāt visas šīs nodaļas ir cilvēku radītas. Viena no lietām, ko Marks [Godfrejs, viņas līdzkurators] un es esam pamanījuši, iepazīstoties ar daudziem izrādes māksliniekiem, ir tas, cik viņi apzinājās, ka kopš mēs uzlikām šīs barjeras, tās var arī nojaukt. Esmu pavadījis daudz laika kopā ar Lindu Gudu Braiantu, kura dibināja Tieši virs Midtown , komerciāla galerijas telpa, kur mākslinieki varēja eksperimentēt.

Tā bija pilnīgi bezprecedenta ideja, un cilvēki nāca pie viņas, sakot: 'viņi mums neļaus, viņi mums neļaus', taču viņa atteicās, ka viņu raksturo viņu neapmierinātība. Viņa teica, ka viņiem nav jādarbojas saskaņā ar šiem noteikumiem; ka pastāv arī citi konteksti, kuros var uzplaukt radošās alternatīvas. No tādiem cilvēkiem kā Linda un no savas pieredzes es ievēroju, ka ne vienmēr ir jāorientē sava atskaites sistēma attiecībā pret to, kas jūs neesat. Tas ir par to, lai parādītu, ka mums ir savs spēks un kultūra un ka mēs ne vienmēr definējam sevi kā atstumtību no galvenā virziena.

BC: Tu tur runāji ar manu dvēseli. Tas gandrīz precīzi attiecas uz manu pasauli, kur ideja par piederību ir abpusēji griezīgs zobens. Protams, ja jūs apsēstos un skatītos statistiku par iedzīvotāju blīvumu un teiktu: 'Labi, šis ir demogrāfiskais sadalījums, tāpēc mums vajag tik daudz melnu seju uz ekrāna, tik daudz brūnu seju, tik daudz sieviešu', jūs redzi, ka trūkst pārstāvniecības.

Un, protams, dažreiz jūs domājat, vai jūsu priekšā ir ceļš – jūs jautājat sev, ko viņi ar mani darīs tagad, kad esmu tik tālu savā karjerā? Bet tad tas viss ir par viņiem, kam man nav laika; Esmu ļoti aizņemts, mēģinot definēt, kāds būs mans ceļš.

ZW: Tas noteikti ir kaut kas, ko es esmu iemācījies, pavadot laiku kopā ar Lindu: cik svarīgi ir koncentrēties uz kaut ko būtisku, nevis ārēju, un uz bagātību, nevis uz trūkumu.

Soul of a Nation bija iespēja dot māksliniekiem balsi, lai tie tiktu sadzirdēti, un platformu, lai tiktu saprasti

BC: Jūs varat atzīt trūkumu, bet jūs nedrīkstat pieķerties cīņai ar to, jo tas var radīt pretēju efektu, atbaidot cilvēkus, pat nevēloties sniegt jums iespējas. Tātad tā ir smalka un smalka līnija. Ir kāds jūsu elements, kam ir jāpārliecina sevi, ka esat tur, kur jums ir jābūt.

ZW: Es vienmēr saku, ka drosmīgākais, ko varat darīt, ir teikt, ka esat mākslinieks, jo vispirms tas ir jāpasaka sev.

BC: Tas man bija pagrieziena punkts: burtiski sakot vārdus tam, ko es daru. Tas rada miera sajūtu, sakot: “Tu esi radošs cilvēks; tas ir tas, kas jūs esat un ko jūs darāt, un tas ir forši.'

ZW: Tāpēc manā skatījumā šī izstāde nav tikai noteiktas kanoniskas mākslas vēstures atlīdzināšana, bet arī par to, ka šie mākslinieki ir izcili pēc saviem ieskatiem. Tate Modern ir fenomenāla platforma, lai to paveiktu.

BC: Un tādai publiskai platformai ir nozīme, jo īpaši aktiermākslā, kur ir izveidotas noteiktas struktūras: mums ir reitingi, veiksmes mērīšanas veidi. Tad, kad Mēness gaisma ieguva Oskaru, kas atklāja svarīgu stāstu.

Tas pats ir ar drāmu, pie kuras strādāju pagājušajā gadā, Damilola, mūsu mīļais zēns , kas tikko ieguva BAFTA labākās drāmas balvu. Tiesa, bija daudz cilvēku, kas to skatījās, kad tas pirmo reizi iznāca, taču bija arī daudzi, kas to neskatījās. Kopš uzvaras BBC gatavojas to atkārtoti izlaist un pārdot citur, tāpēc pēkšņi jūs esat ieguvis 90 minūšu garu stāstu par nigēriešu ģimenes personīgo traģēdiju, kas nonākusi vispārpieņemtā virzienā.

ZW: Man tas patiesībā ir saistīts ar empātiju — objektīva atrašanu, caur kuru cilvēki var dziļāk sazināties ar virsrakstiem. Viena no izstādes māksliniecēm, Faita Ringgolda, sacīja, ka viņai šķiet, ka televīzijas ziņu pārraides par rasu nemieriem pārāk daudz koncentrējas uz īpašuma bojājumiem, nevis cilvēkiem. Viņa bija ļoti pieskaņota faktam, ka pat tad, ja televizorā redzat saplīsušu stiklu, jūs nesaprotat, kā tas ir, ja tas tiek kraukts zem kājām un ka melnbaltā ekrānā uz ekrāna parādās asins traipi. bruģis varētu izskatīties pēc motoreļļas.

BC: Vienmēr ir jautājums par to, cik daudz vardarbības jūs izrādāt: iekšā Karadarbība , mums ir dumpju aina ar viena no mana varoņa tuvām draudzenēm nomētāšanu līdz nāvei. Kā rakstniekam jums ir jāskatās, kas slēpjas aiz vardarbības — uz to, ko sauc par kūdīšanas incidentu.

Es vienmēr saku, ka drosmīgākais, ko varat darīt, ir teikt, ka esat mākslinieks, jo vispirms tas ir jāpasaka sev

ZW: Un ir arī cita veida vardarbība, kas, iespējams, ir tikpat slikta vai pat sliktāka. Iespējams, mēs zinām tādu mākslinieku kā Emorijs Duglass, kurš bija Melnās panteras partijas kultūras ministrs, galvenokārt tāpēc, ka viņš attēlo cilvēkus ar ieročiem, taču viena no lietām, ko viņš tik labi paveica, bija ienākumu nevienlīdzības vardarbības atspoguļošana.

Cilvēki, kuri aplūkoja viņa agrīnos attēlus ar paziņojumiem par nokavētu īres termiņu un sievietēm, kuras turēja žurkas prom no mazuļiem telpās ar noplīsušām sienām un sūcošiem griestiem, varēja redzēt, ka viņi nav vieni un ka kāds cits saprot viņu situāciju. Kad indivīdi jūtas hermētiski noslēgti, viņi var nezināt par citiem, kas dzīvo līdzīgi viņiem vai domā tāpat kā viņi. Mākslinieki liek mums to apzināties tik akūtos veidos.

BC: Tas bagātina cilvēkus, kad jūs noņemat šo hermētisko blīvējumu. Tā kā pēdējā laikā izrādes ir darījušas, jūtat, ka ir mājiens uz to pašu veco, to pašu veco. Tā ir iespēja kādam ar atšķirīgu balsi ieiet un pateikt: “Lūk, ko es vēlos sasniegt”. Šobrīd es sēžu kopā ar filmu veidotājiem vecumā no 20 gadiem, kuriem ir unikāls skatījums uz pasauli, klausos viņos un mēģinu veidot saikni starp viņiem un cilvēkiem, kuri pieņem lēmumus, lai lietas tiktu pieņemtas. Godīgi sakot, tā joprojām ir muļķība, bet es tiešām jūtu, ka kaut kas ir kustībā.

Tautas dvēsele: Māksla melnā spēka laikmetā norisinās no 2017. gada 12. jūlija līdz 22. oktobrim. tat e.org.uk lai iegūtu vairāk informācijas un pilnu interviju lasiet TTverde jūlija/augusta numurā.