Vortex


Laikmetīgā māksla – prece vai tikai māksla?

Laikmetīgās mākslas slepenā pasaule ir viens no vienīgajiem tirgiem, kas grūtos laikos turpina augt. Žurnāls pēta: 'Vai tas kādreiz apstāsies, un kas ir cilvēki, kas ir aiz tirgus?'

Ikviens zina, ka laikmetīgās mākslas cenas pēdējo 10 gadu laikā ir strauji pieaugušas. Precīzāk sakot, Sotherby's pārdotā laikmetīgā māksla laikā no 2003. līdz 2007. gadam palielinājās par 600% no 218 miljoniem sterliņu mārciņu 2003. gadā līdz 1,3 miljardiem mārciņu 2007. gadā. 'Art Piece datubāze' parāda vidējo laikmetīgās mākslas pieaugumu no 2003. līdz 2007. gadam. uz 800%.

Vai tas ir saistīts ar to, ka laikmetīgā māksla ir pieejamāka? Nu kā patiesībā, nē. Hiscox novērtēja vērtības pieaugumu no 2006. līdz 2007. gadam par 55% laikmetīgajai mākslai un tikai 7,6% vecmeistariem. Loģika nosaka, ka tad, kad kaut kā ir mazāk, cena pieaug. Tomēr ir skaidrs, ka pieprasījums pēc Laikmetīgās mākslas ievērojami pārsniedz pieprasījumu pēc vecmeistariem. Jautājums ir, kas un kādi ir tā iemesli?

Raugoties uz mākslu šodien, šķiet, ka lielākā daļa iedzīvotāju ir sākuši interesēties par mākslu. Lielbritānijā šodien izskanējis, ka vairāk cilvēku apmeklē mākslas galerijas nekā futbola spēles.

Šķiet, ka laikmetīgās mākslas slepeno pasauli diktē atlasīta indivīdu grupa, kas kontrolē tirgu; tajos ietilpst kolekcionāri, tirgotāji un galeriju īpašnieki.

Kolekcionāri nāk no dažādām nozarēm, piemēram, riska ieguldījumu fondu miljonāri, investīciju baņķieri, oligarhi, mediju magnāti, dot com miljardieri un tā tālāk. Tie ietver tādas personas kā Hosē Magrabī un viņa dēlu Alberto, kuriem, domājams, pieder vairāk nekā 800 Endija Vorholu (un viņiem pieder 9% Vorholu pasaulē), un tad jums ir Alberto Magrabi biznesa partneris Eibijs Rozens, kuram pieder vēl 1% pasaules Vorholi. Preču tirgos ir likumi, kas neļauj indivīdiem piederēt pārāk daudz vienas lietas. Piemēram, deviņdesmitajos gados pret japāņu tirgotāju, kurš strādāja korporācijā Sumitomo, tika ierosināta krimināllieta par to, ka viņam piederēja aptuveni 5% no pasaules vara piegādes. Taču Mākslas tirgū ir pieņemams, ka viena mākslinieka daiļrades īpašumā ir 10%.

Šie kolekcionāri ir ne tikai apsūdzēti cenu noteikšanā (kur viņi paaugstina cenu izsolē un maksā krietni virs orientējošās cenas), viņi ir arī apsūdzēti par cenu aizsardzību. Turklāt daudzi no viņiem to atklāti atzīst! Viņi atbalsta savas darbības, pamatojoties uz to, ka viņi reklamē mākslinieku, un daudzējādā ziņā viņi to arī atbalsta. Tomēr jums ir jājautā, cik vērtīgas būtu Mākslinieku gleznas bez tām, un, ja tas nekontrolē tirgu, kas tad ir?

Mākslas tirgus šķiet imūns no pārējās pasaules. Finanšu sabrukuma laikā Gerharda Rihtera un Džoanas Mičelas izsole pārspēja mākslinieku rekordus un pārspēja pirmspārdošanas aplēses par 45,5 miljoniem dolāru. Tajā pašā rītā Standard & Poors 500 indekss nokritās par 3,7 procentiem. Tas ir iemesls, kāpēc tik daudzi veiksmīgi biznesmeņi dažādo savus portfeļus, lai iegūtu laikmetīgo mākslu.

Lieta ir tāda, ka ir pārāk viegli vainot personas ar naudu, taču patiesība ir tāda, ka tajā ir iesaistīti arī citi. Galeriju īpašnieki, kuratori, aģenti, uzņēmumu vadītāji, izsoļu nami un tirgotāji uzņemas lielu atbildību par mākslinieka izaugsmi. Ir ievērojami cilvēki, kas gandrīz atbilst visiem iepriekš minētajiem: Lerijs Gagosians, Džejs Džoplings, Stīvs Lazarids un Mollija Denta-Broklhērsta.

Lerijs Gagosians ir pazīstams kā lielākais un veiksmīgākais izplatītājs pasaulē. Pēdējo 30 gadu laikā viņš visā pasaulē ir izveidojis 11 galeriju tīklu no Ņujorkas līdz Maskavai, un tiek ziņots, ka viņa pārdošanas apjoms ir 1 miljards dolāru gadā. Viņš ir izkopis tādus augstākās klases klientus kā Čārlzs Sāči (Saatchi & Saatchi) Si Ņūhauss (Conde Nast boss) un Deivids Gefens (mediju magnāts, kuram piederēja divas no pasaules desmit dārgākajām gleznām).

Viņš bija starpnieks darījumam starp Gefenu un Stīvenu Koenu, SCA Capital Partners dibinātāju un vadītāju, par Gefena de Kūningas gleznas 'sievietes III' pārdošanu par 137,5 miljoniem ASV dolāru. Jūs nevarat atrast Gagosianu Forbes sarakstā, jo ir grūti novērtēt viņa bagātību, taču neļaujiet tam sevi apmānīt. Viena lieta ir droša, ka viņš dzīvo dzīvesveidu, kas līdzvērtīgs saviem Billionaire klientiem. Viņam patīk Armani uzvalki, viņš uzturas formā, peldoties savā Manhetenas pilsētas mājas baseinā, viņam ir mājas Hemptonā, Losandželosā un Senbārtsā. Viņš arī lido uz šiem īpašumiem ar 40 miljonus dolāru vērtu Bombardier Private Jet, ņemot līdzi savu personīgo šefpavāru. Tikai mākslas tirgotājs? Padomā vēlreiz.

Pēc tam mēs pārceļamies uz Lielbritāniju, kur sabiedriskais vecais etonietis Džejs Džoplings ir palīdzējis izveidot Londonu par starptautisku laikmetīgās mākslas centru. 1984. gadā Džoplings pārcēlās uz Londonu un sāka strādāt ar savas paaudzes jaunajiem māksliniekiem, īpaši Deimienu Hērstu. 1993. gada maijā viņš atvēra balto kubu galeriju vistradicionālākajā Londonas mākslas tirgoņu ielā Duke Street. Drosmīgs solis, kas bija pretrunā, jo iela bija pazīstama ar savu tradicionālo mākslas darījumu.

Džoplinga pievilcība ir ne tikai tas, ka viņš pārstāv dažus no ievērojamākajiem māksliniekiem. Vēl vairāk, viņš simbolizē stilu. Ļoti sabiedrisks viņš ir ticis fotografēts visos populārākajos pasākumos, vispirms kopā ar savu bijušo sievu Semu Teilori Vudu un tagad ar Liliju Alenu. Ar viņa klātbūtni vien pietiek, lai apstiprinātu jebkura notikuma “tagadību”. Šī kvalitāte ir kaut kas tāds, ko kolekcionāri iegādājas.

Vēl viens brits, daudzējādā ziņā līdzīgs Džoplingam, ir Stīvs Lazarids. Lazarides ir pārņēmis The Old Vic Tunnels divus gadus pēc kārtas. Savā pēdējā izstādē “Minotaurs” viņš iekļāva dziļi satraucošu labirintu ar Toma Jorka skaņas instalāciju. Jorkas valdzinošā instalācija parādījās kā liela mēroga hipnotizējoša abstrakta filma, kas atspoguļojās ūdens baseinā. Tad bija divas skulptūras, kas izgatavotas no, šķiet, beigtām žurkām. Visbeidzot bija grafiski kadri ar vēršu cīņām, kas tika demonstrēti kinoteātrī. Papildus tam ēdienam bija grezns vācu restorānu 'pop-up' restorāns Pret A Dinner.

Tad jums ir Mollija Denta-Broklhērsta, kura kopā ar Dašu Žukovu (krievu miljardiera Romāna Abramoviča ļoti skaisto partneri) Maskavā ir atklājusi Laikmetīgās kultūras centru Garage. Tāpat arī IRIS fonds, kura dibinātāja ir Daša Žukova, ļauj viņai īstenot un īstenot mākslas projektus visā pasaulē.

Šiem tirgotājiem, galeriju īpašniekiem, kuratoriem, aģentiem, uzņēmumu vadītājiem, sauciet tos kā jums patīk, ir kopīgs tas, ka viņi ir atbildīgi par mākslinieku un viņu darbu stāstu veidošanu. Viņi dod kolekcionāram kaut ko iegādāties. Viņi pārdod mākslu ne tikai pēc kolekcionāra vēlmēm, bet arī kā ieguldījumu. Neapšaubāmi, šiem māksliniekiem ir talants, taču jāšaubās, vai viņu skulptūras un gleznas tiešām ir samaksātās cenas vērtas.

Nav šaubu, ka māksla ir liels bizness, taču tas, ko pēdējās desmitgades laikā ir radījusi atsevišķa cilvēku grupa, ir pazīstams kā “Lielais laikmetīgās mākslas burbulis”. Jautājums ir, vai šis burbulis pārplīsīs, un, ja tā, tad kad?